錄影課程講義─攝影機運動Camera movements
拍攝畫面的鏡頭稱shot
強調攝影機運動與被拍攝物體運動間的空間與節奏關係，複合的攝影機運動”（仰、俯、搖、跟、手搖車移、升、降等拍攝），如生活視角般的流暢、自然，沿著影片的情節和人物思想動作的軌跡，把握它的運動節奏，以更好地揭示角色內的心世界，展示人物性格。
選擇使用攝影機鏡頭，對於影片內容的生動而又形象的表現，具有重要意義。鏡頭的不同，不僅具有不同的表現效果，且各具特徵，對構成有意義的、與導演構想密切相關的藝術形象及空間的改變，具有重要作用。攝影藝術，它是一個難標準化的、主觀的藝術創作。它包括對攝影機的位置、拍攝角度、被攝者的距離、影像的大小，透視關係，畫面因素的並列和重疊、反差範圍和影調層次、彩色和彩色配置、畫面比例等因素，好與不好來至拍攝時的設備因素與拍攝物的環境因素，也不可能給它下一個確切定義。但攝影構圖卻囊括了這些因素，因此除了光的運用，構圖則是攝影藝術中主要表現手法。
伸縮鏡頭Zoom shot
指不改變攝影機及被攝對像，只改變鏡頭焦距即可獲得從全景到近景的電影畫面。伸縮鏡頭之所以可以放寬與縮小視角，在於它的透鏡可以變換焦距，所以不用推軌就可以將畫面的距離拉遠或拉近。但是在視覺上伸縮鏡頭與由推軌方式所獲得的畫面還是有所差別，因為推軌鏡頭是在空間中移動，週圍的景緻會改變，但是伸縮鏡頭則以定比例放大或縮小，較沒有立體感。它的主要優點是可以很快的改變視角與切分人物的反應。變焦畫面,請注意這說的焦是焦距,不是焦點(focus)的變化,zoom in指的是從較廣角全景的畫面變焦到較長焦遠調鏡頭的畫面,反之為zoom out。
嚴格說起來zoom不是鏡頭運動,而是單純畫面的放大或縮小的變化(意思是在視覺效果上,用鏡頭模擬的人,並沒有接近或遠離被攝體,例如人看到遠方有東西,然後拿起望遠鏡看仔細些,看東西的人並沒有走近去看,只是利用工具"放大"影像)。
zoom可以用來強調特定物體或說明被攝物和環境的關係,和pan一樣,zoom很容易被大家濫用,所以在使用時千萬小心,確定是否有必要。
Cut
攝影機固定不動所攝取的固定畫面,攝影鏡頭畫面的基本元素,也是組成一般作品、節目的主要畫面。拍攝原則要注意構圖、穩定及長度至少6秒鐘,家用機在啟動拍攝鈕時,大部分會有1~3秒的延遲及初始訊號不穩定的現象,所以在實際拍攝時應儘可能拍攝長一些(拍9秒鐘,可能可用的畫面只有6秒鐘)。 只用cut而不用其他技巧拍出一個完整的作品,才看得出攝影師的功力,很多已出師的攝影師,在學習時期,都是被嚴格要求只准用cut來拍攝。
Pan: 水平搖攝畫面,模擬人眼"環視"周圍的畫面,一般用於介紹場景、表現"無法一眼覽盡的場面"。拍攝原則先如cut的方式定拍3秒以上再開始將攝影機pan向左或右,以一氣呵成的方式到欲停止的定點再定拍3秒以上,須注意穩定及節奏感,切忌速度忽快忽慢或斷斷續續,pan到定位時不可立刻停機,切記"有始有終"。 舉例,拍攝校長向學生演講,欲從校長演講畫面pan到學生聆聽畫面........結果play這段畫面時就會發現,還看不清楚校長的長相,鏡頭就pan向學生去了,一到學生時,還來不及看有幾人,畫面就停了。初學者容易犯的毛病就是開頭穩定的畫面還不夠就開始pan的動作,而pan到定位就立刻貿然停機,沒有多拍一些收尾。另外就是pan來pan去,做太多"無意義"的pan,或前一個鏡頭pan左,下一個又pan回右邊,造成畫面的不協調及衝突。Pan的畫面等於是三個cut的組合:起始畫面+pan的過程+目的地畫面,因此,起始及目的地畫面一定是有意義的畫面,如上例中的校長(起始)及學生(目的地),這兩個畫面的構圖必須特別注意,中間的過程就只要注意穩定順暢即可。pan很容易被大家濫用,所以在使用時先確定是否有此必要。
Tilt
垂直方向搖攝畫面,原理和pan一樣,只是鏡頭運動方向是垂直的,所以tilt只有上下(即 tilt-up & tilt down),pan只有左右(pan-left & pan-right)。
照專業理論來說,不能跟攝影師說「這個畫面向上pan;那個畫面tilt到右方……」,不過也由於這兩個動作實在是一模一樣, 在實際拍攝上"tilt"的名稱比較不常被應用到,所以也有人乾脆把"搖攝"畫面,統統叫做pan。尤其有些複合pan及tilt的運動,如從右上搖攝到左下,用正式的口令是pan左加tilt下,攝影師聽完這命令還得想一下才不會搞錯,這時倒不如說從右上pan到左下!
推軌鏡頭Tracking Shot
Tracking在英文裡的註解中是「推軌」的意思，當攝影機架在一台類似平台火車的軌道上，並沿著鐵軌拍攝導演所需要的主角畫面，這時攝影機沿著地面上的鐵軌移動，可以向前、後、左、右或是採繞圓圈的方式，從一邊運動到另外一邊。要注意的是在攝影機運動的過程中，以推的方式比較容易掌握方向。
平行運動攝影畫面,攝影機以平行運動的方式拍攝,被攝物可以是固定的,也可以是與攝影機平行運動。
Track的原意是軌道,即指攝影機架設在軌道上運動而拍攝的方式，同樣舉一個簡單例子,在行進的火車上朝左右側車窗所看到的畫面,就是track畫面。
track與dolly易混淆,事實上表現在畫面上也沒有很嚴格的分野,因為大部分這兩個運動方式會一起用,光看拍出來的畫面很難判斷是用哪種方法拍的。如果一定要作一個分隔的話,有架軌道的為track,上推車的為dolly,
升降鏡頭
看到起重機將攝影機整個的從地面攀高，在移動中所拍攝出來的畫面就叫作升降鏡頭。從前攝影機是不會移動的，導演都是靠剪接的手法來製造畫面的動感，現在像這類取鏡手法是常用的技巧，因為升降鏡頭提供給畫面更豐富的影像鏡頭，隨著鏡頭角度的變化，不但加大了電影說故事的空間，還使畫面看起來立體了許多，使導演在設計鏡頭、人物走位的時候更具變化，人物與背景的互動關係也更豐富。
Dolly
攝影機走向被攝體或遠離被攝體的畫面(被攝體是固定的),這是一個鏡頭運動方式,可以獲得一個較有震撼的畫面,有時會拿來以攝影機模擬被攝人物眼中所見的"主觀鏡頭"。拍攝原則是儘可能保持攝影機運動的順暢及焦距的掌握,用較廣角的鏡頭比較能夠攝取到較穩定的畫面,並且也不容易失焦。
Dolly的原意是推車,即為攝影機架設在推車上運動而拍攝的方式所引申出來的,說得較簡單些,當我們開車時,眼中看到車前方及後視鏡看到的影像,就是dolly。
Arc
曲線運動攝影畫面,攝影機以曲線運動的方式拍攝,這種方式在學理上和track一樣是平行運動,只是arc是繞著被攝物所作之曲線(或圓周)運動,以直昇機對地上景物繞圓弧所看到之畫面即為arc。arc與pan(tilt)的方式正好是主客體異位的,pan(tilt)是攝影機在圓心向被攝物作曲線(扇形)掃瞄,arc則是被攝物在圓心,攝影機對被攝物作曲線弧形運動。
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